Podría describir este video como una sucesión de fotos en movimiento constante, como si la fotografía tuviera vida. Veo el video y sólo puedo asombrarme. Esto es lo que yo diría si fuera crítico de cortometrajes.
5 minutes of Syria es un video grabado y editado por Ruslan Fedotow, un estudiante bielorruso de la Academy of Arts de Bielorrusia. El video lo grabó durante su viaje a Siria, país del que quizá no tenemos asociados tantos paisajes preciosos como los que salen en el video.
En el video se puede observar el buen gusto con el que Ruslan Fedotow nos ha querido deleitar. La grabación está hecha con una Canon 5D, un teleobjetivo 70-200mm IS y un focal fija de 50mm con una apertura de 1.8 para las escenas de poca luz.
Espero que os guste, y como siempre os animo a que os metáis en Vimeo de vez en cuando.
En época de exámenes no puedo salir a hacer muchas fotos, así que os voy a enseñar una foto que hice en mi segundo viaje a Segovia el año pasado. Fotografía de paisaje en estado puro.
La foto está hecha desde el Parador de Segovia, que tiene unas vistas espectaculares de la ciudad. La imagen es un fotograma de un time-lapse que hice durante la caída del sol, cuando la ciudad empezaba a encender las luces. Todavía no lo tengo montado pero cuando tenga un poco de tiempo lo haré.
Es increible el tono del cielo y de las nubes, totalmente espectacular, pocas veces he visto un cielo de ese tipo. A parte de eso, me gusta porque se ve en conjunto toda la ciudad, pudiendo diferenciar la catedral como punto clave de la foto.
Espero que os guste, pero podéis verla con mayor calidad y tamaño en mi Flickr.
Cuando hice esta foto no me gustó, no me parecía interesante. Pero la he visto hoy y me ha llamado mucho la atención. Me ha parecido que le podía sacar mucho partido. Así que la he llevado a Photoshop y me he puesto a pasarla a blanco y negro. La edición no ha sido muy complicada. He editado, primero, seleccionando todo menos la persona y, luego, al contrario para darle más contraste a la imagen.
A lo mejor le falta algo al cielo, alguna nube no habría estado mal pero es que, simplemente, no había. Pero aún así la foto me gusta bastante. Como siempre os animo a que critiquéis, a que opinéis qué os parece la foto, lo que cambiaríais de ella o lo que más os gusta de ella.
Tenía tres fotografías para subir hoy, pero me quedo con esta por los recuerdos que me trae, por las tardes de verano que me he pasado con los amigos subido a una tabla intentando aprender. La he elegio también porque la fotografía es verano en estado puro y ahora en exámenes quieres volver con muchas más ganas.
Si hay algún músico que sigo desde hace tiempo ese es Mike Oldfield. Lo llevo escuchando desde que era niño. Mi padre me lo ponía en el coche cuando viajábamos, en casa los domingos. Y esa insistencia de mi padre ha hecho mella en mis gustos musicales de una forma increible.
Mike Oldfield es un músico pluriinstumentalista, compositor y productor. A los 10 años ya componía melodías con una guitarra acústica y a los 13 empezó a tocar en los pubs de su ciudad, llegando a componer canciones instrumentales de 15 minutos.
Pero su éxito llegó con Tubulars Bells, su primer disco en solitario, que también fue banda sonora de la pelicula "El Exorcista". Este músico fue el precursor del New Age (estilo musical melódicamente suave, bastante instrumental y con voces etéreas, incluso con grabaciones tomadas directamente de la naturaleza).
Después del gran éxito cosechado con su primer disco le costó mucho superarse. Sacó buenos discos como Islands o Five Miles Out (que contenía el gran sencillo Moon Light Shadow), pero volvió a conseguir el mismo reconocimiento que con su primer disco con Tubular Bells II y Tubular Bells III (desde mi punto de vista es el mejor de sus discos).
En la última década ha sacado discos como Guitars o Millennium Bell, así como su última obra Music Of The Spheres.
Os voy a poner en el reproductor el disco de Tubulars Bell III, pero os recomiendo que escuchéis los demás. Música tranquila y entretenida compuesta con mucho gusto musical.
Out of Sync disecciona los compomentes principales que forman el lenguaje cinematográfico, capturando un momento decisivo en la vida de una pareja de casados, que ya no están sincronizados.
El corto abre con imágenes del silencioso ritual mañanero de la pareja, mientras que la banda sonora revela la disputa que tuvieron la noche anterior. Entonces, mientras se observa al marido alejarse en su coche hacia el trabajo, se escucha una desconcertante llamada de la mujer, invitando a su amante.
Las cosas se complican cuando el marido pisa el freno y decide dar la vuelta. Cuando el sonido y la imagen finalmente se encuentran, el resultado es completamente inesperado.
“Un hombre sale de su casa justo antes de darse cuenta de lo que deja atrás. Separando el sonido del vídeo, Out of Sync dibuja un retrato único de un matrimonio en un momento crítico. ¿Habrá tiempo para salvar la relación?”
Este cortometraje está dirigido por un magnífico Peet Gelderblom, que ha sabido rodearse de buenos actores para convertir una buena idea en una película ganadora de premios.
Si queréis saber más detalles, os recomiendo pasaros por la página web de la película. Os dejo el Making of:
Seguimos trayendo diferentes estilos de fotos para la Sección, esta vez le toca el turno a una fotografía panóramica. Aproveché las vacaciones de navidad para poder sacar alguna foto de mi ciudad, Cartagena. Me fui a uno de los puntos más altos de la ciudad, al Parque Torres, o como lo llamamos los de allí, Castillo de los Patos. Hay unas vistas increíbles de Cartagena. Se ve desde el puerto, pasando por el astillero de Navantia y el Teatro Romano, hasta el centro de la ciudad.
Para hacer la panorámica utilicé el trípode, encuadre lo que quería que saliera en la foto y fui moviendo la cámara seis veces para hacer seis fotos que, posteriormente, junté con Photoshop.
Me gusta mucho esta imagen, es mi ciudad, las vistas son preciosas. Podéis verla en grande pinchando aquí.
Volvemos con las 10 mejores fotos de 2009 de la revista National Geographic. Le toca el turno a las fotografías de James Nachtwey y del matrimonio formado por Diane Cook y Len Jenshel.
James Nachtwey es un fotógrafo de guerra nacido en Nueva York aunque criado en Massachusetts. Se ha dedicado a fotografiar sucesos como los de Irlanda del Norte y la IRA o conflictos armados como la guerra de Irak o Somalia. Para tomar esta espectacular foto se fue a Indonesia durante octubre de 2009. Las mujeres de la comunidad de An-Nadzir celebran la fiesta islámica del Sacrificio. Durante esta fiesta, a la salida del sol, sus oraciones se unen a las de los coros de los musulmanes de Indonesia, fundamentalistas y moderados por igual.
Desde el punto de vista fotográfico la foto es muy llamativa, los ojos van directamente a la niña, donde el fotógrafo quiere nos fijemos. Podéis ver más fotos de este magnífico viaje aquí.
La quinta foto es la que hicieron el matrimonio de fotógrafos formado por Diane Cook y Len Jenshel. Empezaron a colaborar juntos en 1991, y se han dedicado a fotografiar paisajes desde entonces hasta hoy.
La imagen que ahora nos ocupa es del tejado de un edificio de Chicago, ciudad conocida por sus edificios de piedra y acero. El alcalde de la ciudad Richard Daley ha hecho famosos los tejados "verdes" de la ciudad por todo Estados Unidos, promoviendo así el ciudado del medioambiente.
Un encuadre perfecto para una foto bastante buena, con unos colores impresionantes y llamativos. Personalmente no creo que fuera una de las mejores fotos de aquel año, pero supongo que tuvieron sus motivos para incluirla.
Pronto la cuarta entrega de esta sección con fotos aún más impresionantes.
Vincent Laforet es un director y fotógrafo (ganador del Premio Pulitzer) conocido por su capacidad para crear imágenes y contar historias.
Lleva con la cámara entre las manos desde que tenía 15 años y era fotoperiodista en su periódico local. A los 25 años tuvo el honor de ser el fotógrafo más joven de The New York Times y, para cuando dejó el puesto, ya contaba con un Premio Pulitzer bajo la manga.
Actualmente trabaja como director de cortometrajes dirigido al ámbito comercial, y ha ganado tres premios en el prestigioso Festival Internacional de Publicidad de Cannes Lions de 2010.
El corto que encabeza la entrada se llama Nocturne, y fue la primera película grabada con la réflex digital Canon EOS 1D Mark IV. La principal característica es que no han utilizado nada de luz artificial. Está grabado enteramente con luz natural, en un polígono industrial en Downtown Los Ángeles, con una sensibilidad ISO de 6400.
Es increíble cómo juega con la luz de que dispone para obtener unos colores tan reales, y qué decir de la cuidada cinematografía, la música perfectamente compuesta y de la intrigante historia. Mejor juzgarlo vosotros mismos.
Muchas veces vemos fotos de este tipo por internet, la misma persona repetida varias veces en varias posiciones distintas. Sin duda es un tipo de fotografía muy llamativa. Yo me fijé en este tipo de imágenes hace tiempo, al principio de tener la cámara, así que me puse manos a la obra.
La técnica en sí es bien sencilla. En primer lugar hay que hacer las fotos con un trípode, hay que elegir el encuadre y, una vez que lo tenemos, no mover la cámara bajo ningún concepto. Ahora el o la modelo sólo tiene que moverse dentro del encuadre y nosotros hacer una foto en la que el sujeto salga en una posición diferente.
Posteriormente, en Photoshop, se abren las fotos como capas y se superponen una encima de la otra. Este fue mi resultado que, aunque no deja de tener fallos, se puede perfeccionar bastante la técnica. Intentad probadlo en casa.
Cada día es una hoja en blanco. Para los soñadores, hoy puedes ser una cosa y mañana dedicarte a otra completamente distinta. No hay límites. El tiempo juega a tu favor, y no en tu contra.
Cuando llenas la hoja de garabatos, de ideas que te fulminan cuando dejas la mente en blanco y empiezas a pensar, volver a empezar es tan fácil como dejarla a un lado y coger una hoja nueva.
Crees que el 99% de cosas que escribes no valen para nada, pero te da igual. Ese 1% restante merece la pena, y ya lo creo que sí. Por eso no tienes miedo. No temes sacar un folio y empezar a escribir lo primero que se me pasa por la cabeza.
Es tu deshaogo. Tu fuente de inspiración. Una hoja en blanco.
Con el fin de comprender qué es el tiempo de exposición, la apertura del diafragma, el ISO, y los demás factores determinantes en este mundillo, vamos a comenzar por lo más básico.
La fotografía es la ciencia y el arte de obtener imágenes duraderas mediante la acción de la luz. Es el proceso de capturar y fijar imágenes en un medio material sensible a la luz.
El término fotografía procede del griego: phos (luz) y grafis (diseñar, escribir). La palabra significa “grabar/escribir/dibujar con luz”. Y eso es una fotografía: una imagen creada por la luz que incide en el sensor.
Lo que hace una cámara es captar la luz de una escena, modificarla a través de las lentes del objetivo y proyectarla en el medio material sensible, ya sea en una película fotosensible (analógica), o bien en un sensor (digital).
Esto significa que el principal aliado de un fotógrafo es la luz, pues es una de sus herramientas de trabajo fundamentales. La labor principal de un fotógrafo es regular los controles de su cámara para conseguir, entre otras cosas, una correcta exposición de luz.
Para ello, los tres controles básicos que ha de manejar son el tiempo de exposición, la apertura del diafragma y el nivel de sensibilidad del sensor (ISO).
Pero no os penséis que dominar este arte es sencillo. Además de una correcta exposición y balance de blancos, existen multitud de factores que un buen profesional ha de tener en cuenta si quiere hacer buenas instantáneas, como son la composición, el enfoque, el movimiento, la profundidad de campo, y un largo etcétera.
La próxima semana comenzamos en serio con el primero de los factores clave: la exposición.
Pd. Gracias a Ferminius por la fotografía de cabecera de la entrada. Os animo a pasaros por su galería Flickr para ver más fotos suyas.
Mucha gente todavía tiende a identificar música electrónica con música Techno, música acelerada y repetitiva con graves intensos y siempre parecidos. Pero hoy vais a descubrir que la música electrónica también engloba géneros tranquilos y relajantes como el Lounge o el Chill Out.
Es posible que no os suene el nombre del productor catalán José Padilla, pero tal vez si os digo que ha sido el máximo representante de Café del Mar, cambie la cosa.
Este músico y productor se fue a la isla de Ibiza en 1975 a buscar suerte como Dj. Afortunadamente, en 1991 su suerte cambió cuando obtuvo la plaza de residente en el conocido café ibicenco, un lugar famoso por su sencilla idea de disfrutar de los atardeceres de la bahía de Caló des Moro mientras se escucha buena música y se toma una copa.
Su música Ambient y su estilo Chill Out cautivaron tanto al público que le empezaron a pedir grabaciones de sus sesiones. En 1994 compiló el primer álbum Café del Mar. Desde entonces se han lanzado un total de 16 volúmenes recopilatorios con el mismo nombre, famosos por su estilo informal de música Lounge, Ambient y Chill Out. Los seis primeros (los mejores) se deben al productor español.
En 1988 lanzó su primer disco, Sourvenir, y en 2001 publicó su Navigator, donde se incluía su clásico Adiós Ayer, que representa el adiós a Café del Mar y el inicio de una nueva etapa en su vida. Una etapa caracterizada por esa calidad a la que nos tenía acostumbrados.
Actualmente, Padilla ha creado su propia serie de recopilaciones, Bella Música, que ya se encuentra en su cuarta edición. Aunque no tenga la fama de su anterior gran producción la calidad se mantiene, que es lo importante.
Aparte de algún otro trabajo recopilatorio, como casi todo buen Dj, tiene un programa de radio, también llamado Bella Música, que se emite en Ibiza Sónica y que cualquiera puede escuchar los martes a las 17.00 y los viernres a las 09.00 horas a través de Internet, en la web de Ibiza Sónica.
Retratos. Ninguna disciplina en la fotografía me parece más complicada. Y no se trata de conseguir un buen encuadre, una buena iluminación o de que la foto sea perfecta. No se puede.
Hay un factor que es predominante a todos los demás y que no depende de ti. El factor humano. Estás retratando a una persona, que se mueve, que te mira, que sonríe, que posa y que se sonroja.
Pero tú no quieres que te mire: tú no quieres que pose. Si la postura no es natural sabes que la foto no va a ser buena.
Entonces haces lo único que has aprendido disparo tras disparo: esperar.
Mantienes el encuadre, el enfoque y el dedo listo para apretar el botón. Miras a través de tu visor y te centras en buscar el momento. Sabes que llegará, tarde o temprano. Nadie puede posar eternamente. Somos débiles, en cualquier momento bajará la mirada y sonreirá.
Entonces sabes que es el momento, aguantas la respiración y tu dedo aprienta. Clack. Has hecho la foto.
La miras y descubres que te gusta. Bien, bien, bien. Se la enseñas y le gusta. Perfecto. A volver a empezar.
Quería hablaros hoy de un fotógrafo especial, distinto. Se trata de Steve McCurry, conocido mundialmente por la foto de cabecera. Este fotógrafo americano empezó en la profesión en la invasión soviética a Afganistán, pero también ha cubierto los conflictos entre Irán e Irak y la guerra del Golfo.
El otro día me di un paseo por su blog y me enamoré de su estilo. Simplemente es distinto, diferente a lo que ves por ahí, sus fotos sorprenden por los colores y encuadres, así como por los momentos fotografiados.
Dijo en un momento sobre los retratos que "en el Retrato espero el momento en el que la persona se halla desprevenida, cuando afloran en su cara la esencia de su alma y de sus experiencias...", y quizá sea por eso que sus retratos son espectaculares.
Como se ha dicho antes, su imagen más famosa es la de la niña afgana, foto hecha en 1985 cuando la niña, cuyo nombre es Sharbat Gula se dirigía hacia Pakistán durante la invasión soviética en Afganistán. Después de 17 años Steve McCurry se volvió a encontrar con ella, ya casada y madre de tres hijas. Sharbat Gula no conocía la repercusión mundial que tuvo su rostro gracias a la foto de Steve McCurry, pero su historia fue contada en un artículo llamado Niña desaparecida: misterio resuelto de la revista National geographic en 2003.
Por último os quiero recomendar que echéis un vistazo a su blog que podéis visitar pinchando aqui.
